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一直在看的文字部落，这一夜，在看完《三峡好人》积郁难平的夜晚，他的观后感终于让我痛快地流泪。
影片中民工们健硕的失去比例的上身，对未来生活无望难解的眼神，一次次让我想起前几天那位即将启程去温州打工的大学生母亲。
太多的话，让彭洪武来说吧。对贾樟柯，还是无尽的热爱。

中国好人

12月4日傍晚，看起来跟平常没有什么两样，我在的士上往北大赶，车窗外是一个正在膨胀的巨大城市，这个城市被看作是这个国家的心脏，它的跳动令无数人兴奋，无数人为了它可以去牺牲，无论这牺牲是血汗，还是弥足珍贵的尊严和自由，以及那隔着万水千山的家园。
我看到了那些从那些工地散开的民工们，他们手里紧拽着沉重的铁制工具，排着有些零散的队伍正准备回到工棚里，这个城市不是他们的家，他们迟早会离开，在遥远的家乡，几间冰冷的房间和干凅的土地便是他们最后的归宿。
北京早早地就天黑了，这个冬夜虽然温暖，却是那么的平庸和乏味。但是接下来这个平庸的夜晚被贾樟柯和《三峡好人》撕裂了，我愿意目睹着这次撕裂，因为，这幅充满着怜悯和关怀的三峡画卷被这个山西好人所展开之后，使得这个夜晚无法忘却。
我首先要提及的是在电影谢幕时那几分钟的黑瑞脑消金兽幕，北大百年讲堂没有按照惯例在影片结束时把全场照明，那几分钟的安静使得时间就像停了下来，只有字幕在流动，那种静谧相比于急速的社会便是一种隐隐的心悸，无以言语的悲伧正如今天中国之现实令人沉痛。
《三峡好人》是一个心灵的大片。真正好的电影只跟心灵和头脑有关。无论是贾樟柯在这个故事上的叙述能力、天然的带给人无尽感伤的场景、韩三明的本色表演、奉节“小马哥”的可爱、三峡边上奉节城的浮生绘，还包括林强煽情的配乐，都令它是一部几近完美的电影，也是贾樟柯最完美的一部电影。
这一次贾集天时地利人和于一体，有三峡这么一个绝佳的时代背景，那些着粗鄙、市侩的方言、极其廉价的肮脏旅馆、破败的县城、残留的废墟、混浊的底层生活场景、平凡的感情，甚至那些庸俗的流行歌曲都成了一部现实题材电影的上好佐料。
贾以往电影里沉闷格局被今日的灵动和挥洒自如所取代，一开始在陈旧客轮上的长镜头就很令人动容，使我们全神贯注的注视着这些三峡好人。
平民情结和文艺气质的水乳交融使得这部片子处处闪烁着质朴的温暖，而残酷和冷峻也自始自终贯穿着整个电影。这种底层生活的粗砺和细腻的文艺感伤是贾樟柯最擅长的电影语言，所以就不难理解电影的英文名是“STILL LIFE”（静物），而中文名叫《三峡好人》。看完电影，我觉得没有一个名字再比“三峡好人”更传神了，这奉节所演变的市井百态，并不能一概而全中国底层之现实，但这管中窥豹的惊心动魄，令这样一部低成本电影空前的好看。它壮观且有力，壮观到能够让你热泪盈眶，有力到让人无力。
贾樟柯眼下的三峡和那些苟活、悲苦的小人物不会出现在气势磅礴的《话说长江2》中，更不会出现在任何报喜不报优的盛世图景里。那些高不可攀的坝基和修筑在高坡上的建筑物就像一个跟古老三峡在做斗争的巨型怪物，它们的不协调，它们的横空出世，就像那几个在片中出现的飞碟，真真假假，无从说起。那个修在奉节的烂尾建筑物的腾空是影片中神来之笔，很多人都联想到神六升空，后者所引起的举国骄傲曾经是那样的别扭，贾通过这几个科幻场景所意喻的冷幽默比《疯狂的石头》来得更生猛，也更令人意味深长。来自其它星球有着强大力量的外星飞行物没有带走这些拥有无尽苦难的中国人，也没能使他们挪个好地方，它们出现的短暂和荒谬则可以理解为中国人的千年升天梦和百年强国梦。

二十一世纪的到来才不过六七年，生活在二线以下城市的中国人已完全被这个时代所抛弃，他们的生活物质、精神文化、生存环境皆和一线城市有着巨大的差距。在中国内地绝大部分一个城市，出城之后只要开车30分钟以上，就能看到大片大片破败的村庄，每驶两三个小时都能看到那不堪一目的中小城市和乡镇。那里的人们成千上万，但这个时代最丰裕的物质文明不会到达那里，虽不至于被遗忘，但绝对是招人嫌弃的角落。今天中国这几大城市所聚集的财富并不完全是高速创造这么简单，前提是牺牲了这几亿人的利益的政策倾斜，整个社会没有对他们感到不安和愧疚，却更加变本加厉。苦难的他们绝不仅限于县城和乡镇以及农村，早已漫卷整个中国。这个悲剧如果不能制止，迟早会变成更大的悲剧。冯内古特在其新书《没有国家的人》写到世界上最有趣的笑话是：昨天晚上我梦见我在吃烧饼。醒来的时候，毯子不见了！这哪是世界上最有趣的笑话，是对所有只追求暴富的国度最无奈的讽刺！《三峡好人》这个片中所意喻的寻找，早已超出丢了毯子那样的损失，而是整个家园的失去，整个明天的失去。他们那微不足道的生命价值在让一部份人先富起来的时代浪潮中是那么的不重要。他们是好人，做为两手空空的弱者，为了讨生活，他们离开家徒四壁的家去到更陌生的空空四壁。他们是坏人，或许就不再家徒四壁，他们被人踩在脚下，也抽刀逼向更弱者。
这些中国人是那么辛苦的活着，除了嘴巴，只有上苍，上苍保佑吃完了饭的人民，吃饱了饭的人民却发现更多的东西不翼而飞。这人云亦云的上苍在天上看着这地下发生的一切却无动于衷。为了那口饱饭，韩三明终归还有口烧饼，还有旧毯子，也有一块二的房资，还有这趟充满了人情味的寻妻之旅，只不过这一切是用他在地下几百米的高危工作换来的。
许鞍华说《三峡好人》有排山倒海的超现实力量，这排山倒海乃是无数小人物排成的苦海难山，下面是亿万个无助的灵魂，如蚂蚁一般偷生，每一次的压垮之后他们还得继续南上北下，寻找着那一点点窄的活路。他们超负荷的劳力只能维系最低的生活成本，每一份希望都要用无数的苦难来换取，而希望总是不会降临到他们身上。日复一日、年复一年，他们的尊严早已被时代进程的机器磨碎，他们的生命是如此的微不足道，他们的心跳在漫漫长夜里只有自已才听得见……
我想起一位热血青年前几年的几句话，他说每当他在火车站看到那些来自天南地北、衣襟缕滥的出门人，就有一种想革莫道不消魂命的冲动，但是人类进步必须有的革莫道不消魂命在中国被商品社会轻易的化解了，变成了更加诱人的经济变革和物欲。在好孩子都有糖吃的威慑下，那些狠不得满嘴塞满糖的人，是真正令人心寒的。
自栩为知识精英的正和权贵们联手寻找着荣耀、资本、业绩、财富、尊贵、独享、市场，精英们自认是所谓中国的变革力量，他们认为中国是亚洲，不，是全世界的光芒！他们已经不止一次欢呼雀跃的说一个伟大的时代开始了，他们急于分享着这伟大时代所席卷的黄金。很无聊的是，这变革的光芒是那样的黯淡，黯谈到只能照亮很少一部份幸运的人。这黄金也少得可怜，只能被少数人握在手里。
比起那些被利益驱动的商业口号，贾樟柯的话语更具 ** 性：“我觉得，中国的变化已经结束了。最大的变化已经结束，剩下的是每个人要面对现实，做一个决定。”那么，能够有决定权的人，无非就还在继续装睡、疯狂拜金、彻底享乐，没有选择权的人只有默从，永远的沉默和顺从。

《三峡好人》是贾樟柯十年来最绝望的电影，层层迭迭密不透风，就像影片中闷热潮湿的难奈气候，简直以一种令人窒息的叙述栲问着每个观众的灵魂。
说实话我不太喜欢贾樟柯最受好评的那部电影——《小武》，从《小武》里的扒手、《站台》里玩世不恭的歌舞团男青年到《任逍遥》的小混混，都令我无法深入。我所看到的混混和玩世不恭不是那样的，那只是贾虚构出来有着知识分子气质的混混和边缘人物。我不太赞同一个导演老是在用他成长情意结拍系列电影，要外界接受你的个人追忆是一件很困难的事。他以前的电影总是存在着这样那样的硬伤，要么过于雕琢，要么经不起太多推敲。其实贾以前的电影拍得多少力不从心，有点形式大于内容。做为一个很会煽情和目标精准的演说家，贾总是能用大量高度概况性的词藻为他的电影赋予了文化意义。
但也正是贾这十年来的工作方向使得他积累了很多可以驾驭《三峡好人》中大量非专业演员的经验，看得出在长时间的个人思考之后贾的视野更为豁达，他把更多的思考留给了观众。他不控诉，却活生生的展现，今日他对中国小人物的把捏如此之准，是如此的令人感怀。
使我最难受的是韩三明和那帮四川工友告别时的聚餐，其中有个精瘦且留着一点胡子的年轻人时而抽烟时而嚼菜，嘴巴干瘪眼窝枯竭，但那种对未来的不可把握和迎难而上，最终使我流下眼泪，我发现旁边还有人在抹眼泪，这种细节在《三峡好人》中还有好几处。还有个很文艺的情景是韩三明终于找到老婆后的问候，寥寥几句话也能使泪脉红胀。而那首在高潮处出现的“酒干倘卖无”（候德健曲，罗大佑、候德健词）更是让人欲哭无泪，恨的源头往往是爱，而爱如果变成了恨，那是谁的错？
通过这部电影我们知道贾樟柯和韩三明是表兄弟，少年时也曾是亲密的好伙伴，如今贾是拥有国际声望的导演，而韩是一个已见老态的憨厚矿工，你可以说他当矿工是没有文化没有知识，可他为什么没有文化没有知识？是他不想要吗？他没有文化没有知识就应当花钱买一个随时可能跑掉的老婆？是品种不一样还是他生来就该受穷？
贾樟柯可以有能力让表弟在他的电影中出演主角，令人们在关注电影的同时也关注这个表弟的命运。在这样一个有着十几亿人口的国家，但是更多的表弟呢？更多像韩三明一样的年轻人最终一个个变成了麻木的润土。自我救赎对他们来讲只是书本里的名词，他们的个人意志就是无条件的忍受，他们惟一能做的就是用劳力使自已活下去，安身立命就是他们最大的生命法则。
片尾那在高空中走钢索的人正如跟韩三明远赴山西挖煤的四川汉子的明天，走过去不一定是幸福，不走过去却万劫不复。
在电影结束之后，贾樟柯很动情的站在台上发表了一个演说，他提到了遗忘、族群、快速转变、压力、生命、责任、无助、孤独、江湖、打拼、涌动，你可以把它看做是《读者》一样的心灵安慰，但是这些汇总在一起的词汇还是迸发着高能量的人文精神，在那样一个凝重的时刻，很容易打在胸口。
随后学生们的提问更多围绕着贾樟柯的成功经验，他们羡慕的是贾今日所拥有的名望。其间北大学子对贾的十数次提问感觉不到这是一个国家最重量级的高校，充其量是一个中学课堂。
“在这个崇拜黄金的年代，还有谁会关心那些好人”？贾樟柯通过《三峡好人》所展示的底层社会生活图景并不陌生，起码这几年还有《民工》、《姐妹》那样的电视杰作，但那毕竟不是电影，电影是属于全世界的记忆和梦，也是能够相互给予力量和温暖的。贾在努力使自已不苟于中国电影变成金钱游戏这种堕落的局面，“有时候我们不能面对这样的生活或者这样的电影，是我们一整代人的懦弱。” 这种懦弱相对于现实并不是最可怕的，更可怕的是贾樟柯所面临的尴尬和那些真正具用勇气和洞察力的人一样，他们所着力的事情离数以亿计的普通中国人仍然太远太远，这种距离是他们根本无法拉近的。就像在一艘等级日见森严的船上，他们去到述四、五等舱也只是探视，而头等舱、一等舱的人不需要他们来讲述四、五等舱的故事。
中国这艘积重难返的大船会驶向何方，前面是天堑还是通途，我们完全不知所以。在这条挤满了欲望和不平的船上，有的是傲气的船客和麻木的看客，却不会有穆罕默德.尤努斯那样的“穷人银行家”，也不会有弗里德曼那样令人尊敬的经济舵手，更不会有哈维尔那样闪烁着人格魅力的政治家。这条船上有的是韩三明这样的好人，那些卑微却无比坚忍地为国家和利益集团做出巨大牺牲的好人们。
在他们的前后左右更是数不清的中国好人。

很有趣的肥皂剧。讲述一个社区内不同家庭的问题。一位主妇自杀了，大家都想找到谜底，最后发现，她们自己又何尝没有绝望的一面。草草结束性命的人，才是最早的解脱者。
Lynette是我最喜欢的一个。她总是被四个哭闹的孩子搞得焦头烂额，然后一个人手足无措的皱起眉头。她曾经是职场的佼佼者，却甘愿为了孩子忍受6年的主妇生活。她每天对顽劣的双胞胎儿子虚张声势，却也束手无策。为了能让孩子在学校儿童剧里扮演一棵橡树，甘愿忍受其他孩子母亲的刁难，熬通宵为孩子们缝制戏服。但忍耐总有极限，当她火东篱把酒黄昏后山爆佳节又重阳发的时候，还是可以为自己和孩子争取到应有的尊严。她是位勇敢的母亲，虽然缺乏技巧，虽然在工作方面比老公强百倍，但还是放弃了自己的优势。不过最后可爱的老公决定自己承担接下来的6年，给她重新工作的机会。
Susan是个美丽却粗心大意的人。这种缺点只有发生在美女身上才会变得可爱。最简单的通心粉都做不好，被老公抛弃，女儿因为她的诉苦变得早熟，总是遇到些尴尬的糗事，反正她是那种简单而幸运的女人，肯定最终会找到幸福。
Bree是个控制欲极强而可悲的女人。偏偏又遇到一个喜欢SM的丈夫和不知好歹叛逆的子女。三口合伙对抗母亲的铁腕，菜做得太精致，床单铺得太整齐，万事要求完美，都成了他们不喜欢这位家庭主妇的理由。做女人做到她这里，就真得不知道该怎么办了。也许是水至清则无鱼吧，也许是她把社会对女人的要求完成得太好，就成了罪过。“不完美”似乎才是完美主妇的信条。好容易找个异性朋友倾诉，却给老公带来杀身之祸。太刻意的人生，早早告别了幸福。
Gabrielle算是那种现实而冷漠的美丽女人吧。靠她的美丽找到富有的男人，又找个未满18岁的帅男生偷欢。外表奢华的婚姻背后，是金钱和美色的交易。最有趣的一幕就是婆婆劝儿子把佣人辞掉，Gabrielle令老公一夜销魂后说，“如果我做家务，晚上就只有疲惫得呼呼睡觉”，老公就没有了这些美妙的享受。最后还是主妇赢了。在阔佬的香车和穷小子的玫瑰花中间，永远是前者取胜。但真正心灵相通的爱情，在这栋奢华的大房子里是永远不存在的，丈夫坐牢前，只能靠契约来拴住妻子。两次想收拾他认为的奸妇，最后被法官认为有仇视同性恋倾向。
Mary Alice是整篇的谜团，其实她只是太想要孩子，自己又不能生，最后落到杀人的下场。当别人知道了她的秘密，绝望到自杀。
Julie这个人也很可悲，喜欢占小便宜，喜欢打听邻居的隐私，直到蛛丝马迹还要敲诈别人，她敲诈Mary Alice导致对方自杀，敲诈Susan倒是没有得逞，最后因为知道太多被杀害。

看这种剧会觉得做女人好难，不过里面还是有很多发人深省的道理，关于婚姻和家庭的，那些到了这个年纪不得不面对和思考的问题。

一直觉得女人和女人相爱是件很美的事，知道这辈子也不会舍得放弃身边那位可爱的男人，所以做lesbian的可能等于零，但还是在这种电影里感动。
在广州买的压缩碟，讲LA一群女同的故事。里面的女生都很养眼，有的健美，有的骨感，有的成数稳重，有的又精灵古怪。其实人们之间的爱与纠缠都是那么相似，与性别无关，何况自己有时候还会做一些性别不明的梦。我爱上了剧里的一个女生，她是一个从小颠沛流离长大的孤儿，从来不奢求稳定的爱情，不愿意表达自己的情感，但女孩都爱她。她的两次坠入爱河，都看得直让人伤心。在她隐忍的冷漠背后，是浩瀚如海又埋藏很深的情感。哎，反正就是喜欢死了，相信看了的人会同感于我。

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听头文字D电影原声的时候，正在看芳芳发给我的文字，读到最后又哭了，背景音乐显得很合适。那电影很多人不喜欢，但可能因为有Jay，铃木杏，有黄秋生，有秋明山绝美的发卡弯，白菜还是喜欢。
Jay的表现还算自然，没有了在媒体面前拽拽的样子更加可爱。他的肢体语言、偷笑时的表情，都很有味道。期待能找到动画版，据说更牛b。很多男生嫌铃木杏太胖，我听到唯一的赞美是说人家很AV，郁闷。其实我喜爱的原因很简单，《花与爱丽丝》。两个天使般的丫头，那些雨中嬉闹的画面，情感的纠葛，看得我笑也不是，哭也不是。
《晃晃悠悠》的话剧还有三场就结束了，那些对小说有情结的人，肯定都应该去看看。虽然舞台上表现的，并不是石康所营造的那个周文与阿莱，但幕布后面邵小懵读出的那些话语，正是读小说时反复默诵的文字。“你是我的黄色蝴蝶，你是我的神奇仙境，你是我的最后一颗泪珠。。。”芳芳也发现，动情处我俩都在偷偷擦眼泪。
其实话剧改编的有些仓促，小说丰富的情节在这里变成片断。华杨和辛小野的戏增加了很多，最后一次校园广播的内容，彻底将话剧变成了“毕业前我们就分手”的校园青春剧。邵小懵刻画的周文更像个懒散遁世的男孩，无法表达小说里周文丰富的内心世界和独特的才华。抛开小说，让人无法理解阿莱为什么那么爱她。演阿莱的女生很好看，但说话娇滴滴的，和小说中我喜欢的阿莱也不一样，没有那么独立和深情。
这些不完美在喜欢晃晃悠悠的人面前似乎又都无足轻重，对我们来说，那晚是一次重温。在长胖阴影里的白菜只带了一个面包登上104快车，然后坐在剧场里看芳芳在剧场门口边吃边冲我微笑。不吃晚饭的代价就是肚子痉挛的轻微疼痛，芳芳陪着我在钱柜外面找食物，发现了新开的“蒸功夫”。那是当年在广州钟爱的蒸品中式快餐“双种子”改良后的店。在广州的时候一个人的中午都会跑去喝汤。喝汤是一件很满足的事，虽然感觉腰围在一点点增加，还是死性不改。

天真的女孩在自己暗恋的医生诊所里工作，每日怀着不为人知的幸福。这是个致力于帮人消除记忆的医生，那些希望通过科技手段忘记痛苦往事的人们，有的甚至每隔几个月就来一次。就在一次忙碌工作的夜晚，病人家里，吸过大麻的女孩抑制不住自己的情感，向医生表白。半夜赶来的医生太太在窗外看到了他们亲昵的镜头，留下的一句话却是：You've got him. You did.
答案很简单，女孩曾经和医生相爱过，并删除了自己痛苦的记忆。
当他找回自己洗东篱把酒黄昏后脑前留下的声音记录后，发现这是一件非常可怕的事情。于是，他把所有病人在洗东篱把酒黄昏后脑前留下的记录物归原主，这也包括Jim carry和kate winslet。
两个相爱却不相知的恋人，在一次争吵后女人删除了男人的记忆。伤心的男人最后也作出同样的选择。但当他们再次偶遇并相爱的清晨，却同时收到自己的病例。
我不是个善于讲故事的人。其实电影的主角是Jim carry和kate winslet，剧情的发展顺序也和我讲的相反。但这一晚让我心灵触动的，却是女孩在暗夜的街头听到那句You've got him. You did.我能听到她泪水滴落的声音，曾在心碎时一心想忘记的人，却开始了另一番情感的角斗。
命中爱过的人，抹去了，还是一样会重新开始。
不如从一开始就珍惜的好。

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当每天守在自己暗恋的人身边时，是否会想到，也许这个人曾经和你已相恋过n次，或许有甜蜜，或许有伤害。
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在我的眼里，他两位更像是故事的配角。
能让我们的心灵有所触动的，就是好电影。

第一张，给团子的。
我最喜欢的熊妈妈和雄宝宝。熊妈妈有些花痴，捧着那么多心不知道要给谁，
嘿嘿，胸宝宝的衣服总被我脱来脱去的。下面是我的花床单，很多女生睡过了了:em214:，
只有你还没有喱。
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第二张，给哥哥的。
索非亚从四川带给我的链子，配上你给白菜的埃及链子，嘿嘿，开心死我咯。
我现在和团子一样，挂一脖子，哈哈
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第三张，给敏敏和芳芳。
那晚破桌子外面的合影，模糊，但快乐的表情可以看到。嘻嘻。
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电影总能把我们带到完全不同的世界去。前不久看过《孔雀》的舒适回忆还没有散去，《卢旺达旅馆》又给了我另一种疼痛的想象。那是一段很多人知道，却又无法完全了解的历史，包括我自己看的时候对于保罗和军官的很多交涉都没有太明白。只知道他在和那些举起血腥屠刀的人抗争，用保险柜里的钱换取几十人暂时的平安。他竭尽一个父亲临危时的镇定和智慧，不仅保存了家人妻儿的性命，也维系了两个外表仇恨的族人中间可贵的亲情纽带。
电影中有一幕，在军队的保护下，在RWANDA度假、支援的外国人都可以撤离了，那些白人修女抱着黑人孩子不愿放开的手，一阵阵撕心裂肺，汽车上白人游客怀中的小狗望着窗外那么多随时会被宰割的生命，一时间，种族间的高低贵贱被划分的那么清楚。就像保罗对那位西方媒体记者说的：“把拍到的东西播出去吧，让人类知道自己的耻辱。”
很压抑。

《偷心》：感情可以亲手阉割最后的爱意

文/子君

　　如果仅仅从红头发的艾丽丝(娜塔丽·波特曼饰)和英俊年轻的丹(裘德·洛饰)相遇那一刻开始，几乎无从猜想故事的走向。清澈的吉他和弦响起，那样在萧瑟秋风里头扬起的一句"你好，陌生人"，女孩子脸上玲珑的神色，还有初次相见时她的红发和靛蓝的短大衣，是永远应该被铭记的美丽。"我的眼睛无法离开你"，歌声执著的越过无数拥挤的人群而来；但如果你就此以为，一刻的目光纠缠能够抵抗时间又或者是欲望的侵蚀，那么我们全部都错了。是错在起头？是错在收尾？或者是，错在我们原本相爱？

　　艾丽丝和丹一见钟情，美丽而孤独的女摄影师安娜(朱丽娅·罗伯茨饰)在三年后遇见了丹而彼此爱恋，皮肤科医生拉里(克里夫·欧文饰)第一眼就被安娜吸引。听起来应该是哀婉动人的爱情故事，如同编导事先允诺的那样，但为什么一切都和现实一般令人失望、痛心？甚至无望到最终彼此的爱不过是伤害彼此更深的利器。这一部《偷心》，完全不留给人喘息的机会，穿行黑暗的人心森林的时候，发现以爱为名义的藤蔓，已经遮蔽了晴空，再也无法视物。心与心间的交战，竟然没有一个胜利者。

　　电影里面的四个角色，都在慢慢的让我们发现他们的另外一面：坚强的原来也会怯懦，勇于付出的原来也会斤斤计较，天真的原来可以虚伪，沉稳厚道的原来可以残忍冷酷。而这种发现的过程，无疑是残酷至极的，两个男人，两个女人，邂逅和钟情，欺骗和伤害，既对立又犹如镜像一般清晰的相互映照。剧中四人的关系，每个人都互为敌手，每个人都在不同程度的伤害了其余的人，他们都不是单纯的受害者，也并非单纯的防御者或者复仇者，人性的傲慢、嫉妒、自私、占有，使得他们没有一个人是纯净的天使，而他们相互间的每一次行为，只是导致了伤口的进一步加深，和哀痛的无可挽回。

　　爱在这里画地为牢，越来越清晰的是，原来感情可以亲手阉割最后的一点爱意，原来爱变成恨远远比相反的过程更容易。终局其实在最初猜忌的时候就已经注定，到最后同床异梦抑或是孤独一人，不过是悲哀的不同方式罢了。在电影中遑论"偷心"，就连"猜心"都无法做到，那个日日同床共枕的你，在爱的逼迫下究竟可以去到什么样的极限？电影的结论是永不可知，就象拉里步下的玻璃楼梯，冰冷而幻像重重，以为可以去到更美更远处，实则逼仄狭小而缺乏回转的余地。73岁的导演，不过通过这两对男女的纠缠，把成佳节又重阳人间由于感情的相互伤害可能造成的血淋淋的伤口呈现给我们看。

　　整部电影，都是对于陷入爱情中的人们关系的一次真实的表现。由于改编自著名戏剧，很容易就能看到舞台的影子：仅有的四个角色，大段的对话。你会为对话里面赤裸而不遮掩的性内容而震惊，也会发现电影里面涉及到直接的性和裸露场面却几乎没有。编导看重的是通过那些关于肉体的对话所传达出来的情感和心理上隐伏的不安因素，而人物直接而激烈的对话，无疑使得戏剧冲突更加强烈；而且对话中情绪的转变带来的冲突的步步升级，仿佛一根绷紧了的细线，充满了张力，所以电影中的几个重要场面，始终有"山雨欲来风满楼"般的窒息。虽然几乎没有暴力的动作或者肉体的伤害，但那种情绪的累积所造成的心灵的伤害，是比肢体残缺更深入的痛楚，一种完全属于成佳节又重阳人世界的哀伤。当我们看过艾丽丝和拉里在地下 ** 场的一场对手戏，就会明白，无可名状的精神痛苦，才是爱情的最大折磨。

　　冷黯的镜头，伦敦这个城市始终蒙着的阴郁感觉，人物衣饰颜色的选择，都在传达感情中那种无奈而忧伤的失望。在前文提到的全片中最精彩的一场戏的当中，紫色的背景，艾丽丝头上粉红色的假发，她光滑的皮肤在暗色下的光泽，无不充满了"心碎的哀伤"。

　　四位演员都非常出色。朱丽娅·罗伯茨低回压抑，暗淡的唇色和多时无奈有时受伤的眼神，很能表现安娜这个成熟女性对于欲望和情感的态度。裘德·洛今年一口气拍了6部电影，角色间不能说没有重复，本片中的英俊落魄作家丹让人联想起早些时候的《阿尔菲》，只是那部电影里的阿尔菲应该是丹这种样子的，眼睛里面的执著多少抵消了一丝浮滑。最值得称道的是美丽的娜塔丽·波特曼，地下 ** 场的一场戏天真与挑逗混淆，无谓与心痛夹杂，活脱脱画出一个伤心人的怀抱。整部电影从第一个镜头邂逅开始，眼睛就无法离开艾丽丝这个角色：她苍白精致的脸部曲线难以抹去眼睛里面那丝倔强执著的神色，这个小巧玲珑的女孩子无辜天真的背后是不安的灵魂，和对感情的极端。他们第一次相遇，她对丹说"不，只要我还在爱，我从不主动离开；如果我不爱了，我从不留恋"，那样的清坚决绝，同时又任性傲慢。比起今年另外一部《花园之州》里面古怪而纯粹的女孩，同样动人心肠，而艾丽丝从角色上看更为成熟。至于克里夫·欧文，这个靠宝马广告起家的男演员，此次的表演令人另眼相看，那种表面沉厚下一旦爆发便摧毁一切的狂躁，在同样的一场戏中(地下 ** 场)被他表现的力道十足。而人心可以达到的幽暗，在拉里这个角色是真正精彩的地方。

　　而四个人的彼此纠缠伤害彼此的生活和心灵，正是"偷心"所隐喻的吧。在这个意义上，结尾早经注定，就象开头一样，同样的歌声响起，"我的眼睛无法离开你"。拥挤的人群当中，下一次的邂逅，何时到来？

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Sara's life is devoted to dance -- she wants nothing more than to make it into New York's famous Julliard School. But when tragedy strikes and she loses her mom, her hopes are dashed and she buries her dreams of ever attending the country's best dance school.

Without her Mom to support her, Sara moves to the tough streets of Chicago's South side to live with her Dad -- a down on his luck jazz musician who she barely knows. Her new school's a totally different world from the small town she grew up in, but Sara's quick comebacks and sassy attitude earn her the quick respect and friendship of straight-talking Chenille. But it's Chenille's brother, Derek, the cool and good-looking star of the school, who grabs Sara's attention. He plays it up tough, but he also has the smarts and a plan to go to medical school.

When Chenille takes Sara to Steppes, the neighborhood hang, she gets her first taste of hip-hop -- and Derek's the one to show her the moves. When they discover they share a passion for dance, they discover that there's something deeper going on -- a passion for each other. But they soon find out the hard way that they must not only overcome their own differences, but the resentment and bad blood of their friends and family. As the school year goes on, the couple finds that their affection and devotion to each other could ultimately threaten Derek's hopes for a better life and Sara's rediscovery of her dance.

Yet against all the odds they overcome the obstacles to their dreams, and discover that ultimately the only person you have to be is...yourself.

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这是凌晨意外发现的一部让我身心愉悦的片子。身材并不出众的白人女孩Sara在舞台上的表现很紧张，但她那段把芭蕾和hip-hop结合在一起的现代舞实在是很精彩。Sara和Derek旁若无人的爱情引的陌生人皱紧了眉头。连Derek的妹妹也说：Derek和其他黑人不一样，他有责任心，会出人头地，却被你这样的白人姑娘抢走了。而我们，只能和那些吸毒、打架、不求上进的家伙们在一起。
sara因为母亲的意外身亡而放弃自己从小热爱的芭蕾，离开她的生活来找父亲。她对过去的逃遁在很多片子里都会看到类似情节。令人欣喜的应该是Sara和Derek排练hip-hop的几段，包括她在大桥下面的荒地里舞蹈的画面，感觉非常好。
影片里Sara白色的皮肤在黑人聚集的step非常显眼，我知道他们面对的又将是一段抵抗世俗的感情。还好，他们没有被外力阻挡；还好，Derek没有为了朋友义气去参加那次无谓的火并；还好，他赶到了sara的考场，看着她成功完成他们编排的舞蹈；还好，一切都是唯美的结局。
巧的是前一天看了《8 miles》，讲的是一个白人rap歌手的故事，也是在黑人世界里，和自己的梦想角逐。
看电影吧，在你发现生活中难有完美的时候，在你发现一个人难以独处的时候，在你发现难觅勇气的时候。。。

有的版本翻译成《玫瑰少年梦》，片中演Ludovic的男孩好可爱，头发齐肩的时候，真有女孩子的清秀。Ludovic从小认为自己是女孩，他喜欢芭比，喜欢在静静的音乐里跳舞，喜欢班上的一个男生，长大了要和对方结婚。
但孩子天真的爱好却给大人的世界带来灾难。聚会上Ludovic穿裙子欣喜的出现让父母感到尴尬，他的“反常”也导致班上同学的不安。校长要开除Ludovic，老板要解雇Ludovic的爸爸，仅仅因为Ludovic的行为给老板的儿子和妻子带来恐慌。父亲和母亲轮番的暴躁，让小Ludovic不知所措。他总是躲在楼梯缝隙听大人们讨论他的问题，然后天真的问：“可不可以玩我的洋娃娃。”
他那么瘦弱，在足球场上被别人撞的东倒西歪，在浴室里被男孩子们欺负，要脱了他的衣服看他是男是女。姐姐告诉Ludovic，男人的染色体和女人的不同，Ludovic就想象着上帝拿了一大把X和Y往各家烟囱里丢，原本给他的一个X不小心掉进了垃圾桶里，所以他本该是女孩，只是一个小小的错误。
Ludovic的父母说，孩子是上帝给我们的礼物，是男是女都是我们喜欢的。但他们又不得不为孩子以后的未来着想，为了不让Ludovic再受人歧视，妈妈愤怒地剔掉Ludovic的长头发，一定要让他做回男孩。
这对每个父母来说都是个天大的难题。可对每个象Ludovic一样的孩子来说，又是一生的灾难。这种灾难可能从小就已注定，他们要么坚强的活着，要么被社会强制改变，要么误入歧途。。。。。。那么多健康乐观的同性恋者不也活得很开心么？他们的不快可能更多的来自外界。如果电影里的同学、大人还有校长都能够象Ludovic的老师那样对孩子们说：“每个人都是不同的，应该尊重对方的不同。”Ludovic也许会过得轻松许多。影片结束时出现了一个喜欢做男生的小女孩，样子比Ludovic还象男孩子，这也许让Ludovic看到了希望，这个世界不是只有他自己看着有点“怪”。

如果你有了这样一个孩子，你会怎么办？我昨晚想了很久，应该会说服自己去支持他吧。然后帮助他用更健康的心态去面对别人的异样眼光，让他自己做决定，选择自己的性别。

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